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　　留学美国元宇宙已来视觉传达专业你来不来

　　留学美国视觉传达设计专业成立之初定位以平面设计为主，随着产业环境不断发展变化，科技持续发展，出现了许多新的发展趋势，例如近几年火遍全球的“元宇宙”，视觉传达设计专业打破原有壁垒，不断开拓边界，专业定位转变为以数字化展示与陈设设计为载体，融合品牌及衍生品设计、数字媒体设计的一体化综合型视觉传达设计，授课体系结构严谨，基于传统视觉传达基础之上，内容结合实际产业，融合新颖且多样的数字化及交互性内容，包含新媒体、交互设计、互动媒体装置技术、动态媒体等等，培养能力完备，具有广泛社会需求的应用型人才。视觉传达专业

　　去年Gucci位于首尔的全球最新旗舰店，以全息投影技术打造的标志性玻璃幕墙，为整个建筑打上了鲜明的视觉烙印，演绎了一段零售与艺术交融的奇妙之旅。在白天，立面似乎是讲述古老神话的神秘森林。当夜幕降临，它成了一片枝繁叶茂的具象化森林，光与影的相互作用，撞碎了真实与梦境间的壁垒。

　　美国视觉传达专业TOP院校风格解析

　　艺术类院校

　纽约视觉艺术学院

　　School of Visual Arts

　　纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。

　　所以需要特别说明的是，在SVA官网是找不到Graphic Design的。SVA研究生的平面设计不叫Graphic Design也不叫Communication Design，而是直接霸气的改成了Design，并且宣称是纽约最好的设计项目。

　　SVA本科专业设置：

　　SVA的商业气息相比其他传统艺术院校会相对浓厚一些，所以他们对平面设计的定义是艺术与商业结合、形式与内容结合、美学和功能结合的专业。这里提到了艺术、商业、形式、内容、美学和功能。所以他们更注重的是视觉上的功底，还有把概念想法视觉化的能力。

　　罗德岛设计学院

　　Rhoe Island School of Design

　　本科生课程偏重于基础知识的沉淀积累，例如视觉语言技巧的训练，设计方法的学习，为同学毕业从事相关工作打下了坚实基础。研究生期间，学生具有扎实的绘画以及设计等专业基础，深入了解全球平面设计佳作，结合自己的兴趣，充分发挥个人创新与批判思维，进行自主创作。

　　整个学院的纯艺术气氛非常浓，所以在平面设计专业方向也更偏向Fine Art一些，更注重对艺术设计的理解，老师会引导学生关注哲学、社会、艺术等跨领域的知识，并鼓励学生思考它们与设计之间的关系。教学形式以小组讨论居多，学生每周都需要阅读大量的艺术文献。

　　需要注意的是，RISD的平面设计专业更偏重于学术型、艺术型的平面设计艺术家，商业性并不强。如果毕业之后致力于去科技公司或者想成为品牌大咖，RISD或许并不适合。如果要专注艺术与设计，选择RISD再合适不过了。

　　马里兰艺术学院

　　Maryland Institute College of Art

　　MICA是一间以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，MICA的平面设计在全美还是相当有名的，师资力量也非常雄厚。无论是本科还是研究生，平面设计都是非常热门的专业。

　　MICA的理论课强度在全美的art school里相当出名且一向以此为豪，授课教师普遍拥有美国名校博士学位，这在一般art school是比较少见的。学校的studio课程相当重视critique（评论），理论课方面则相当扎实，writing占极高的重要性（报告很多），也因此学校设有专门的Writing Center辅导学生写作方面的问题。跟一般art school重技巧轻理论不太一样，在MICA是技巧理论并重。

　　帕森斯设计学院

　　Parsons School of Design at The New School

　　美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生的周末与夏季学院先修课程。

　　作为视觉传达设计的本科生，你一开始会关注排版和交互，接着学习完整课程，进行实习和完成赞助项目，涉及的领域有编辑设计、交互设计、品牌推广、网页/移动端产品设计、字体设计、运动图像、广告设计和信息设计。

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　　综合类大学

卡耐基梅隆大学

　　Carnegie Mellon University

　　设计学士Bachelor of Design

　　课程概述：

　　设计学士（BDes）学位是一个四年制学位，提供三个方向的专业。产品（工业设计）、通信（平面设计）和环境（包括物理和数字）。我们的课程强调为人、建筑世界和自然世界之间的互动进行设计的重要性。在合作的、专门的工作室空间里工作，学生们培养技能，学习设计理论、方法和流程，帮助发展和完善他们的想法。他们制作物品，传达概念，并开发复杂的系统，以促进有意义的互动。

　　作品集要求：

　　提交一份不超过18张幻灯片的作品集，此外还要向审查你的作品集的设计系教师提交一段2分钟的自我介绍视频。

　　伊利诺大学香槟分校

　　University of Illinois at Urbana-Champaign

　　平面设计BFA in Graphic Design

　　伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校UIUC创建于1867年，坐落于伊利诺伊州双子城厄巴纳–香槟市，是一所美国公立研究型大学。该校是美国“十大联盟（Big Ten）”创始成员，美国大学协会（AAU）成员，被誉为“公立常春藤”。2023年U.S.News美国最佳大学排名第41。

　　课程概述：

　　UIUC作为大校，该专业设计课程设置综合性较强，涉及领域还是比较多样化的。课程涉及平面设计基础知识（排版、批判性思维和图像制作）、设计历史和当代实践、研究方法、用户体验和社会责任。学生们参与复杂的问题，并被要求确定设计可以介入的机会。此外，学生有机会通过利用艺术与设计学院提供的高度跨学科的选修课程来发展他们的个人兴趣，包括摄影、录像、传统版画、可持续性和高级交互设计。

　　在所有的课程之中，学生们能和教授紧密的合作，帮助自己拓展技能。这些教授大多都是经验丰富的设计师，对平面设计这一行业的最新趋势和技能有着深刻的见解。这个Program同样提供了非常多样化的资源，例如国内文学和艺术杂志Ninth Letter，位于芝加哥城市的大型展示区域I space gallery，校内的Krannert Art Museum。这些设施不仅让学生们将学习延伸到课堂之外更广阔的领域，还为学生们展示自己的作品提供多个渠道。

　　作品集要求：

　　10张JPEG图像，像素尺寸最好在1000和1500之间，无论是高度还是宽度。单个图像文件不应超过500KB。如果上传视频链接，使用Vimeo或YouTube不超过1-2分钟。

　　华盛顿大学

　　University of Washington

　　Bachelor of Design(BDes)设计学士

　　视觉传达方向

　　Visual Communication Design BDes

　　华盛顿大简称UW，2022-23年度U.S.News世界大学排名第6位，QS世界大学排名第80位，软科世界大学学术排名第19位。

　　课程概述：

　　视觉传达设计专业教育和培训设计师，以满足工业和社会的沟通需求。重点是构思、创造、规划和实现对当代文化中复杂问题的视觉解决方案。学生将方法论、原型设计、美学、人的因素、技术、材料、背景和受众结合起来，制定战略和解决方案，使印刷品、屏幕和建筑环境具有形式。学院强调设计的目标，而不是生产的过程，并鼓励创新的视觉理念，在整个应用范围内告知、解释、指导或说服目标用户。

　　视觉传达设计是本学院最大的本科项目之一。在过去的20年里，它已经发展成为一个主要针对企业、机构和市政部门的视觉传播的专业课程。这是一个强调视觉问题解决、组织技能和信息理论的密集课程。课程包括排版、信息设计、设计系统、展览设计、出版设计、新媒体和视觉方法/流程的所有阶段。

　　作品集要求（视传方向）：

　　包括五到十个设计作品的样本，PDF格式为字母大小（8.5 x 11"）的页面。涉及作品集类型主题是海报、页面布局、广告等，展示你用文字和图像创造和传达概念的能力。或者基于屏幕的设计，如网站和/或手机/平板电脑应用程序屏幕等，显示你创造和组织界面的能力。

　　标志或一组符号/图标，显示你有能力创造和沟通抽象的图形形式。

　　摄影作品。解释照片的概念和/或背景（例如，照片是否被用于特定目的）。

　　手绘或数字插图，展示你用绘画和/或其他媒介创造和交流的能力。解释该插图的概念和/或背景。

雪城大学

　　Syracuse University

　　Syracuse U一共有2个平面设计系相关的专业，1个设置在S.I.Newhouse School of Public Communications传播学院，名为Bachelor of Science Graphic Arts;Syracuse的传播学院非常出名，这个是把艺术形象设计与新闻摄影结合在一起的专业，注重图像和视觉的编辑，适合希望将来从事报纸、杂志或广告设计行业的学生就读。课程方向包括新闻摄影、插画摄影和形象艺术三大类，入学第一年要必修制图、新闻写作和新闻摄影等课程，直到第二年才选定专业方向。

　　另1个位于School of Art and Design设计学院，名为bachelor of fine arts(B.F.A.)degree program in Communications Design。这个专业的课程设置注重实用性，学生们将会学习创意过程，传播理论和设计艺术史等知识，并且利用所学的插图，摄影，制作过程等技能，组织和管理复杂的创作项目。除此之外，课程还涵盖了市场营销，传播和商业等领域的学习。这个专业的学生们可以选择某一个细分领域，比如品牌和包装，企业形象设计，书籍和报刊设计，展会和环境设计，或者电视和动画设计等等。

　　作品集要求：

　　作品集应该是你最近作品的12-20张，应该代表你的兴趣，突出你的想法和概念能力，展示你的技术能力，你的实验意愿，以及你对视觉表达和交流的承诺；选择能展示你经验的深度和广度的作品。

　　美国视觉传达专业艺术留学作品集准备注意事项：

　　作品集是申请材料的重中之重，对于作品集没有把握的学生，一定要多跟专业的老师沟通，要明确作品的大致方向和主题。建议在正式递交申请之前，一定要把每所院校对于作品集的要求了解透彻。作品集可以是纸质版，也可以是DVD格式的。

　　1)美国是一个非常开放、追求个性的，所以美国院校更看重学生的想法，要能从作品中体现学生的创意和个性。

　　技法是很容易培养的，所以在申请中这不是学校主要看中的，尤其是申请本科或预科。

　　2)作品集通常都要求提供10-15幅作品，这些作品要反映出申请者的兴趣，技能，并且每张作品都要把想表达的意思写出来。

　　多数院校都要求申请者上传他们的艺术作品，每个学校对于学生作品的数字图像的分辨率和像素都有一定的要求。

　　如果学校对于申请者感兴趣，申请材料递交之后，学校会给出面试机会，面试的方式很多，或者skype。

　　3)准备作品集时要根据学校申请的要求来准备，保证作品集的完整性。当然，在能力、精力都允许的情况下，也可以准备一些额外的项目，尽量多的体现自己不同方面的能力是可以给自己加分的。

　　4)为了避免作品集显得凌乱，要对自己的作品有一个专业的排版，整洁且有条理的作品集，将给校方和教授一个非常好的印象。

　　视觉传达就业方向

　　元宇宙是一个充满可能性的处女地，而对于视觉设计师来说，它更是一个没有物理世界约束的乌托邦。

　　影像交互视觉装置

　　当餐厅运用沉浸式体验设计，在传递美食体验的同时，也营造了幻真幻假的艺术环境。看着眼前美轮美奂的投影画面，仿佛置身于海洋、星空、花海、山林之中，一边品尝美食，一边惬意地获得身心的放松。

　　信息化时代已经逐渐改变了大众对艺术的体验，虚拟现实技术将会在元宇宙中得到爆发。但是现在的虚拟艺术设计还处于发展的初级阶段，很多的设计都略显粗糙，根本无法达到人们对虚拟世界的要求。未来虚拟艺术设计上将会需要大量的顶级人才，也会促进更多广告设计和平面设计企业转型。也会给视觉专业的毕业生带来更多的就业机会。

　　视觉传达（Visual Communication）是一个与时俱进的学科，不仅包括了平面设计，还随着学术的革新与各种学科相互交叉，不断完善着自己涉及的领域。从字面意义上理解，视觉传达，即以“视觉”为主要语言和媒介，“传达”给人们一种美感或思想。

　　正是因为这种庞大的定义，在当代的艺术设计背景下，视觉传达已经变为了“一科之下，万科之上”的学科，除了纯艺术这种囊括一切的艺术形式，视觉传达就变成了第二大的学科，并涵盖了一切与视觉有关的东西：影像，插画，拼贴，摄影，产品设计，装置，服装，环艺，建筑，VR，品牌，UX，绘画，游戏….这些都可以属于视觉传达。

　　综合类大学和艺术类大学选哪个好？

　　就视觉传达专业而言，艺术设计类院校更具专业优势，一是艺术氛围更浓厚，二是艺术院校开设的课程更专业更符合专业需要。三是有更多的专业实践机会，因为专业领域内的学校知名度，所以比较容易跟相关行业接轨。如果认定了想在某个设计领域发光发热，做出一番事业，不妨选择专业性较强的艺术类学院。美国留学专业

　　综合类院校里有不同的专业，学生可以接触专业以外的知识。选择综合类大学作为艺术留学的学校，最明显的优势就是，你可以在综合类大学里接触跨学科的教育，还能享受学校其它学科的教育资源。而跨度很大的学科，甚至让你的思维有了更大的跳脱可能，综合类大学的资源能让你更容易去完成项目完成作品，为你的跨学科学习提供更大的支持。

　　总体来说，两者各有优势。在选择专业和学校时，大家不仅考虑专业，还需要考虑学校的地理环境，个人喜好和申请条件等问题。